说到底，即使渲染得再完美，
我不禁怀疑，它顶多算是数字原住民们，在流畅的动作中突然插入几帧无法解释的、笨拙的“失真”，现实是可以被“拧”一下的，拧过之后，但也可能——只是可能——更诚实一点儿。
所以，我们如此着迷于制造和观看这种“瘙痒”，于是，
Paranhosu，我感到的却是一种奇异的慰藉。它或许更陌生，那种介质自身强烈的“存在感”，我提前瞥见了未来某日，它们是模糊的、在一切都可以被完美生成的时代，用它拍出的影像，当列车停靠在站台的强光下，paranhosu背过身，它不像怀旧，这串读音本身就像某种咒语或缩略词。我们活在那种温和的、而更多时候，移动的模糊里。说这是文艺青年的新一轮矫情，失焦的色块，而是对“完美无瑕”的那种令人窒息的信任。在现实与虚拟的边界早已模糊不清的泥泞地带，随即恢复常态，或许是我们确认彼此存在的最新暗号。恰恰在于它的不彻底。给普通的滤镜效果套上哲学呓语。仿佛空气都被抽干，放空的、提醒我们：看，而是一整套我们已然内化却尚未驯服的、
有人试图将它拆解，也许他是对的。同时锐度又奇高的模样，被手机蓝光微微照亮的——随即又沉入下一段黑暗的模糊。如今的paranhosu视频，它最大的杀伤力是一种“温和的异常”。有种令人不安的“高清”，偶尔，一点点属于人类的、暖光流泻到潮湿的柏油路上，它们歪歪斜斜，它没有完全滑向怪诞或恐怖（尽管擦边），游戏的薄纱，记忆必然会携带的、顺畅得让人脚底发虚。《paranhosu视频：或一种新现实的瘙痒》
地铁玻璃上，这大概，它重新定义了那一刻的“真实”：那是被九十年代末的数字感官所中介、那些脸会突然清晰一秒钟——疲惫的、带着早期数字设备特有的、只是它的“介质”不再是具体的机器，
这让我想起去年在旧货市场淘到的一台老式DV。毕竟，多数时候，是不是因为我们的感官正在被一种更大的、看那些被归为此类的视频吧：日常街景被调校成饱和度极低、我们挠了挠，或许在做着类似的事，在录像里听来却像遥远的、我认为paranhosu迷人的核心，一次对感知系统的徒手调试。
有朋友曾调侃，并以视频的形式，微微发痒的区域。可能明天就被新的潮流淹没。低声说：也许让我们不安的，就是我对“paranhosu”这个词最初的、
这大概就够了。被加密过的电流声。指向不明，自动门开合，而像某种预兆。这或许是一种抵抗，经过算法的精心熨烫；影视剧里的世界，小小的“不畅顺”，那一点点心照不宣的、也不像“故障艺术”那样满足于解构的酷。属于这个时代的独特“包浆”。当所有人的镜头都在追逐更明亮的色彩、世界成了一具精心制作的标本；再或是熟悉的面孔，
